Cтили индийских танцев

Национальная Академия музыки, танца и драмы Сангит Натак официально присвоила статус классического стиля следующим формам Индийского танца: Катхак, Бхаратанатьям, Катхакали, Кучипуди, Манипури, Мохиниааттам, Одисси и др.

Источник: http://en.wikipedia.org/wiki/Classical_Indian_dance

Бхаратанатьям

Из классических танцевальных стилей наиболее популярен в Индии и наиболее широко известен за рубежом – стиль Бхаратанатьям. Его традиция насчитывает почти 2000 лет. Создателем этого стиля называют Бога Брахму, который приравнял искусство танца к ведам, назвав его "пятой ведой". Богом-покровителем танца считается Шива. Различные позы танцев в стиле Бхаратанатьям высечены на стенах храмов на юге Индии, который считается традиционным центром Бхаратанатьяма. Бхаратанатьям - это путь познания и совершенствоания самого себя. Первоначально танец исполнялся специальными храмовыми танцовщицами и имел исключительно сакральное значение. Танцы этого стиля строго канонизированы. С течением времени образовались различные школы, делающие упор на разные аспекты чистого танца. Одни подчеркивали изящество, другие разрабатывали сложные ритмические композиции.

“Как и в йоге в танце тело обучают для того, чтобы в конце концов полностью забыть о нем, - объясняет выдающаяся индийская танцовщица Падма Субраманьям. - Это средство, благодаря которому побеждается господство телесного начала в нашем сознании. «Я» исполнительницы, слившись с космическим танцем, которым движется Вселенная, освобождается от всего земного. Результат такого танца подобен тому, к чему стремятся йоги и жрецы, медитируя и совершая жертвоприношение“. Многие танцевальные позы - караны повторяют достаточно сложные асаны, а хасты и мудры - неотъемлемая часть каждого танца. Чередование динамики и статики, быстрых движений и фаз полного покоя делает танец многоуровневым тренингом для всего тела. Танцор нарабатывает такие качества, как совершенная гибкость и выносливость, высокая концентрация внимания и артистизм. Бодрость духа, хорошая физическая форма у танцоров индийских танцев сохраняется на протяжении многих лет. Многим мастерам индийского танца далеко за 50, однако они продолжают радовать зрителей своим искусством. В целом танец развивает координацию, улучшает осанку и заряжает позитивной энергией.

 

Катхак

«Катхак» - один из популярнейших стилей классического индийского танца, возникший на севере страны много веков назад.

Термин "катхак" произошел от слова "катха", что означает "рассказ", "история".

Катхаками в древности называли касту рассказчиков, существовавшую при многих храмах Северной Индии. Они разыгрывали танцевально-драматические спектакли в дни религиозных праздников. Позже танцоров стали приглашать во дворцы индусских правителей Раджастана. При дворцах появились специальные танцевальные школы, в которых девушек обучали музыке, стихосложению, утонченному искусству танца.

В этом стиле выражено взаимное влияние индусской и мусульманской традиций. Так, костюм катхака напоминает костюмы народов Ирана, Афганистана и Средней Азии.

В отличие от других стилей, где танцевальный костюм имитирует задрапированное сари, в катхаке в костюмах исполнительниц используется длинная юбка-солнце, подчеркивающая стремительность поворотов.

Как и любой другой танец, он развивает тело, облагораживает чувства и воспитывает ум. Для этого в «Катхаке» используются особые техники:

  • быстрые дроби босыми ногами создают мелкую вибрацию, устраняющую проблемы позвоночника;
  • обилие вращений вокруг своей оси, резкие переходы от движения к неподвижности прекрасно тренируют вестибулярный аппарат;
  • движения рук и ног в танце построены таким образом, что они улучшают кровообращение и нормализуют артериальное давление;
  • специально разработанная система движений для мелких частей тела, таких как пальцы рук и ног, шея, глаза, брови, активизирует связанные с ними участки мозга;
  • изучение сложных ритмов развивают концентрацию, внимание и умственные способности.

 

Катхакали

Это яркое танцевальное представление богатого и плодородного южного штата Кералы, - наиболее красочная, искренняя и полная страстей форма танца в Индии. Представляя собой искусство неповторимой глубины и человеческого тепла, она включает в себя юмористические комментарии, не обходя ни один из аспектов жизни людей.
По традиции исполнителями катхакали могут быть только мужчины, выступления обычно групповые, на сюжеты индуистских эпических произведений. Движения танцоров включают множество движений глазами и бровями, пантомиму и язык жестов. На сцене всегда светят массивные металлические лампы , наполненные кокосовым маслом, одеты танцоры в громоздкие расшитые костюмы и множество украшений. Особенностью стиля являются высокие и широкие головные уборы. Подготовка к представлению длится часами, особое внимание уделяется гриму, который в катхакали - тоже произведение искусства. Его наносят около двух часов, в процессе чего актеру рекомендуется спать. Под веко кладут крохотное измельченное семя, от чего белки глаз актера наливаются кровавым цветом. Делается это не только для экзотики и выразительности– но и для обеззараживания и профилактики раздражения глаза от копоти ламп и частиц грима во время длительного представления.
Раскраска лица персонажа имеет ключевое значение. Зеленый цвет лица в сочетании с белой бородой носят боги, цари и благородные герои, красная борода – атрибут отъявленных злодеев. Черные лица с красными и белыми пятнами – самые гадкие женские персонажи. Знатные дамы имеет желто-красный цвет лица.
Главным инструментом для создания аккомпанемента к танцу катхакали является ченда – полый цилиндрический музыкальный инструмент, изготовленный из мягкого дерева и обтянутый с боков воловьей кожей.

 

Кучипуди

Вид классического индийского танца (штат Андхра Прадеш, Индия), вид танцевальной драмы. Танцевали его девадАси («служанки бога») — девушки, жившие при храмах и официально выданные замуж за божество, которому был посвящён храм. В наши дни этот стиль динамично развивается как в средневековой форме (танцоры только мужчины), так и в старинной традиционной (она же и новейшая — в исполнении женщин). Кучипуди представляет собой синтез музыки, поэзии, театрального искусства, эстетики движения, мимики и жеста. Согласно древней традиции танцовщица стиля Кучипуди декламирует и танцует одновременно. В этом заключается одна из особенностей стиля.

 

Манипури

классический танцевальный стиль Индии, пришедший из северо-восточного штата Манипур. Земли Манипура могут похвастаться танцевальными традициями, берущими начало еще в 154 г. н.э.  Людей той страны звали Мейтей и они исполняли множество ритуальных танцев, которые основывались на местной религии. Исполняемые ими круговые танцы – предшественники сегодняшнего стиля Марипури.
После вторжения британцев Манипури пережил плохие времена и практически везде исчез. После получения Индией независимости постепенно танец стал возрождаться и до сих пор остается в крови жителей Манипура.
Представление в стиле Манипури - чаще всего Раса, танец Кришны и Радхи, кроме того есть представления Лайхараоба - в честь Тойби и ее возлюбленного Кхамбу, которые погибли при трагических обстоятельствах. Также составляющей стиля является танец Панг-чолам – танец с барабанами, который исполняют только мужчины и который отличается виртуозностью исполнения на барабане ритмов одновременно с отбиванием их ногами.
Костюмы - у мужчин дхоти, у женщин - цилиндрические юбки с множеством золотых узоров.
Для исполнителей "раса" характерны пышные накрахмаленные юбки цилиндрической формы, лица танцовщиц закрыты вуалями, а эмоции передаются посредством музыки и жестов рук.

 

Мохини Аттам

Буквально «танец чаровницы». Эта утонченно-лирическая форма индийского танца, представляемая только женщинами, берет истоки в штате Керала на юге Индии. Есть много историй о происхождении Мохини Аттам, одна из самых популярных - миф о пахтании океана. Однажды боги и демоны стали взбивать молочный океан, чтобы получить напиток бессмертия - амриту. Как только появилось божество, держащее сосуд с нектаром, демоны схватили его первыми, и среди богов воцарилась паника. Пришлось богу Вишну обратиться прекрасной волшебницей – Мохини - и пообещать демонам, что она разделит нектар поровну между демонами и богами. Танцуя среди богов и демонов, она хитро дала нектар бессмертия только богам, и тем сохранила мировой порядок. Мохини Аттам символизирует этот танец защиты и очарования.

Чаще всего это сольный танец, особо отмечаемый за грацию, текучесть, простую с виду работу ног, и повторяющиеся ритмические движения. Костюм - чаще всего белый или кремовый, с золотым бордюром. Украшения - ножные браслеты и жасминовые гирлянды на волосах, скрученных в пучок. Макияж реалистичен, в отличии от большинства стилей Кералы.

Большинство композиций этого стиля рассказывает об играх юного Кришны с пастушками. Тема этого танца - любовь и преданность Богу. Зрители могут ощущать его невидимое присутствие, когда героиня подробно передает свои мечты через округлые плавные движения, мягкие шаги и изысканные выражения эмоций. Танцуя в медленном и среднем темпе, исполнительница способна импровизировать и внушать зрителям бхавы, или эмоции.

 

Одисси

Форма индийского классического танца. Происходит из штата Орисса на восточном побережье Индии и имеет глубокую связь с храмами этого региона – изначально танец исполнялся храмовыми танцовщицами махари и был посвящением богу. Эти танцовщицы было очень уважаемы и одобряемы обществом. Первое упоминание об этом танце находят в индийском трактате о танце и драме «Натьяшастра», датируемом 3-4 веком нашей эры. Однако в своей современной форме Одисси обрел существование лишь в 50-х годах двадцатого века.
Одисси - нежный лиричный классический стиль, славящияся скульптурностью и изяществом движений. Танцоры как бы подражают изображениям танцовщиц на стенах храма.
Украшения стиля – традиционные серебряные, и включают в себя украшения на голову, серьги, ожерелья, браслеты, кольца, пояс. Танцовщицу стиля Одисси можно узнать по характерному головному украшению – пирамидке, символизирующей вершину храма, в окружении белых цветов. Костюм сшит из сари с традиционным узором штата Орисса и состоит из 5-ти частей.
Репертуар исполнителей Одисси включает различные сюжеты из индийской мифологии, одними из наиболее популярных постановок являются постановки по Гита Говинда – поэме 12 века о любви Радхи и Кришны. Изначально сольная танцевальная форма, сейчас Одисси стал и групповым танцем тоже

 

Стиль танцев Болливуда

Это искрометные танцы индийского кино, наполненные жизнерадостьностью, любовью, радостью, энергией и красотой.

Эстрадные индийские танцы — это более свобод­ные танцы в плане выбора музыки, движений, грима и костюма. Допускается гармоничное смешение разных классических стилей («свободный стиль»), могут быть также вкрапления из неиндийских танцевальных движений. К таким танцам можно отнести и танцы в стиле Болливуд, в том числе, танцы, исполняемые в костюмных индийских фильмах (приближенные к классической или народной манере исполнения) и танцы, являющиеся вольной фантазией хореографа, на основе классических, или народных.

Существуют также стилизованные танцы. Фактиче­ски, это классические танцы, но какой-то из элементов (чаще всего музыка, костюм, украшения или грим) может быть неклассическим. Технически такой танец может быть менее сложным, чем классический, но обязательно хореография должна соответствовать какому-либо классическому стилю.